Portfolio | rensegrarinna

BLÄCKFISKENS TRÄDGÅRD (2024)

Examensutställning, Konstepedemin

Göteborg

Bläckfiskens trädgård är ett textilt verk som rinner fram längs väggen och brer ut sig likt ett färgsprakande undervattenslandskap på golvet i rummet.
Likt den åttaarmade bläckfisken samlar jag material och bygger världar. Jag skapar något nytt för att bevara och belysa inneboende kunskap i allt från ull till korall. Brukar traditionella material och metoder, samtidigt som nya behov visar nya vägar. Driven av resurstillvaratagning uppstår nya metoder i det gamla. För mig är det ett sätt att vårda sticklingar av det som är hotat, vare sig det rör koraller eller textilkonstens traditioner, och hjälpa dem frodas i samtidens mylla.

”Jag glider fram längs bottnen, kamouflerad för min omvärld. Jag tar en stickling från det vitnande revet bortom norra platån och skyndar hem för att plantera och vårda den tillsammans med de andra korallerna i min trädgård. Mina tre hjärtan slår hårt när jag ser reven blekna. I skogen av korall smakar marken illa, fiskarna försvann tillsammans med färgen. Nu när utflykterna längs botten blivit alltmer ödsliga är mitt kall viktigare än någonsin – jag odlar i min trädgård och låter färgerna frodas och korallerna växa, så att de vågar sig ut och ta plats.

Jag vårdar min trädgård såsom jag vårdar oss. Låter det som är varmt och fint sprida sig som ringarna på ytan ovanför.”

”Jag glider fram längs bottnen, kamouflerad för min omvärld. Jag tar en stickling från det vitnande revet bortom norra platån och skyndar hem för att plantera och vårda den tillsammans med de andra korallerna i min trädgård. Mina tre hjärtan slår hårt när jag ser reven blekna. I skogen av korall smakar marken illa, fiskarna försvann tillsammans med färgen. Nu när utflykterna längs botten blivit alltmer ödsliga är mitt kall viktigare än någonsin – jag odlar i min trädgård och låter färgerna frodas och korallerna växa, så att de vågar sig ut och ta plats.

Jag vårdar min trädgård såsom jag vårdar oss. Låter det som är varmt och fint sprida sig som ringarna på ytan ovanför.”

ULLOGRAFEN

(2023)

Norrahammars Bibliotek
Samskapande Gestaltning genom workshops med deltagare från närliggande förskolor,
kommunens grundsärsskola och daglig verksamhet

Ullografen är ett interaktivt verk som besökaren får ta på, delta i och förändra.
Verket fungerar som ett lekfullt hjälpmedel till kommunikation och kreativitet som syftar till att främja besökarens fantasi och berättande med de flyttbara, taktila magnetfigurerna.
Det kan användas som ett pedagogiskt verktyg för biblioteket och kan förändras efter behov för besökare eller lokalens ändamål. Ullografen är tänkt att tillgängliggöra samtidskonsten och utforska hur konst kan vara ett verktyg för kommunikation och i detta fall berättande
Uppdragsgivare: Jönköpings kommun / Art Platform

ULLSKOG

(2023)

Göteborgs Naturhistoriska museum

Textil installation, Ull,
Utsiktsrummet, Naturhistoriska museet Göteborg
Samskapande workshop för konstnärlig research.

Ullskog är en KONSTruerad fabelskog man kan utforska med flera sinnen. Känn på den, men behandla den varsamt.
Verket är i första hand utformat för barn – men barn kan man vara i alla åldrar!

Som en del av den konstnärliga processen höll jag en öppen workshop för barn, helgen 20-21 oktober 2023 där deltagare fick utforska naturmaterialet ull och testa på att bearbeta den med rulltovning. Under helgen deltog fler än 150 personer och många av deltagarna valde att lämna en bit av det de gjort för att vara en del av den färdiga installationen. Bitarna har jag bearbetat och fäst samman till den färgsprakande stjärnhimmel du kan se i taket.
Att möta besökare och utforska materialet tillsammans är en viktig del av min samskapande research. Jag vill möta de jag gör konst för. Jag vill presentera materialen jag arbetar med och bjuda in till ett gemensamt utforskande. Mötet med verket förlängs och stannar som minnen i händerna. Minnen av naturmaterial som människan bearbetat i årtusenden.

GESTALTADE RÖTTER//NÄTVERK I MYLLA

(2023)

Gislaveds Konsthall

Installation
Tuftad ullmatta, latex, ljus

Gislaveds konsthall, Den gamla gummifabriken
Platsspecifikt verk

Verket handlar om hur träd i en välmående skog hjälper varandra, baserat på boken Trädens hemliga liv av Peter Wohlleben. Det är ett tema jag arbetat med tidigare, se första bilden i portfolion för mitt första försök att gestalta systemet.
På samma gång speglar det Gnosjö-andan som Gislavedstrakten är känd för som på vissa plan liknar trädens samarbete. Verket knyter an till likheterna i träd och människors system för att ta hand om ett större kollektiv.
Då platsen för installationen är Gislaveds gamla gummifabrik - en fabrik som proceccerar ett material som kommer från ett träd - har jag valt att föra in en symbol för gummiträdet i mattan och använda latex, naturgummi, i installationens rötter.

STRATUM

(2022)

Galleri Monitor, HDK-Valand

En installation som utforskar lager.
Stratum är en synonym för lager och skikt som kan appliceras på olika skikt i atmosfärnen, det stora, och olika lager av vår hud, det lilla.

Målningen är en parafras av Frida Kahlos
”The two Fridas” med mig själv och mina jag på Fridas plats.
Karin till vänster bär folkdräkten jag ärvt av min mormor som sytt. Den kommer från Tveta härad i Småland och mormor vävde tyget, sydde dräkten och smidde silvret till två dräkter på 1970 talet. Mitt textila arv.

THE BIG BROCK

(2022)

Ullskulptur
140*80cm

Bild från utställning på Studio Silk, Smedjegatan i Jönköping

NO NAME

(2022)

Textil installation

Dokumentation

Projektet växte fram då jag utforskade Yves Kleins konstnärsskap, framför allt hans Klein-blå arbeten.

Sedan flera år tillbaka har färgen turkos varit viktig för mig. jag har successivt målat möbler och föremål i hemmet i denna färg, då den fyller mig med en spontan glädje.

Tanken var att jag för en period skulle träda ner helt i det turkosa, vilket jag bokstavligen gjorde. I filmen som är till grund för videoinstallationen, sjunker jag långsamt ner i ett turkost vatten och omsluts helt av det turkosa.

Min första inspiration blev Kleins sätt att måla med
kvinnokroppar doppade i den blå färgen. I mitt verk valde jag att måla med den egna kroppen turkos och kastade mig handlöst på duken. Därifrån skapade jag rörelsen att ta mig upp, för att sedan göra om proceduren ett flertal gånger.

Denna film har jag sedan bearbetat genom att projicera den på vägg eller på mina turkosa föremål och själv gått in och interagerat
med projektionen.

Projektet växte fram då jag utforskade Yves Kleins konstnärsskap, framför allt hans Klein-blå arbeten.

Sedan flera år tillbaka har färgen turkos varit viktig för mig. jag har successivt målat möbler och föremål i hemmet i denna färg, då den fyller mig med en spontan glädje.

En kvinna i Turkos - tillsammans med Yvés Klein (2021)

Videoinstallation
8,21 min

https://youtu.be/HXv7WblFyfU

Ritual - Färgad av Naturen
tillsammans med Jacksson Pollack (2021)

Videoinstallation
5,55 min

https://youtu.be/dFsNquGJFtg

Projektet är ett rituellt undersökande av naturens och
processens helande kraft.

Filmen är projicerad på de lakan jag bearbetat genom att kasta färg på tygen och färga dem av att dra dem på marken.

Portfolie Karin Johansdotter (kopia)7.jpg

Ska%CC%88rmavbild%202020-10-07%20kl.%2016.45_edited.jpg

Ritualfärgadavnaturen-tillsamanns med jacksson pollock4.JPG

Ritualfärgadavnaturen-tillsamanns med jacksson pollock3.JPG

Därefter har jag broderat in mönster mellan fläckarna som bildats och fäst föremål jag fann under min rituella vandring som visas i filmen. Det är fläckarna på lakanen som styr verket liksom hur fläckarna, utmaningarna i livet har utfromat mig.

Med Inspiration av kraften i Jacksson Pollocks verk utforskar jag hur det maskulina möter det feminima vilket här representeras av naturen och det rituella i verket.
Ljudet är en egeninspelad Wim Hof Andning.

Projektet är ett rituellt undersökande av naturens och
processens helande kraft.

Filmen är projicerad på de lakan jag bearbetat genom att kasta färg på tygen och färga dem av att dra dem på marken.

Med en önskan att bli ett med jorden undersöker jag känslan att födas som blomma med referens till Ana Mendietas utforskande av kroppen i naturens element.

Ett med Naturen - tillsammans med Ana Mendieta (2020)

Videoperfomance
1.35min

Med en önskan att bli ett med jorden undersöker jag känslan att födas som blomma med referens till Ana Mendietas utforskande av kroppen i naturens element.

LINK - https://youtu.be/aRfcomK3Nlk

Parafras av en scen ur spelfilmen Frida om Frida Kahlos liv.

Dockorna och kulisserna är handgjorda av diverse material funna i hemmet.

Figurerna är filt-tovade för hand med ull och har en stomme av ståltråd.

I detta projet undersökte jag hur olika material,
tekniker och medier kan samverka för att uppnå
intressanta resultat.

I scenen bråkar de båda männen,
Värdinnan avbryter dem med att ta fram en
flaska och säga att den som tar störst klunk får
dansa med henne.
Frida greppar sen flaskan, sveper mer än männen och tar triumferande dansen med värdinnan.

Jag valde scenen för den kraft Frida Kahlo visar, som även speglar hennes konstnärskap. En kvinna som tar plats, en kvinnlig konstnärsroll som utmanar och knyter an till genustemaktiken jag undersöker i
flera av mina verk.

Parafras av en scen ur spelfilmen Frida om Frida Kahlos liv.

Dockorna och kulisserna är handgjorda av diverse material funna i hemmet.

Figurerna är filt-tovade för hand med ull och har en stomme av ståltråd.

På fest med Frida Kahlo (2020)

Film, stop motion
1.50 min

Parafras av en scen ur spelfilmen Frida om Frida Kahlos liv.

Dockorna är filt-tovade och kulisserna gjorda för hand

Lek med maten så slipper du äta den (2020)

Film, Stop motion
2,03 min

Portfolie Karin Johansdotter (kopia)9_edited.jpg

Valet av mat som material har många underliggande frågeställningar. Att kunna använda mat till annat än födointag visar på ett överskott och en obalans i samhället.

Portfolie Karin Johansdotter (kopia)5.jpg

Verket handlar om vad jag kan göra för att skapa en hållbar framtid med traditionella medoder hämtade från mina förfäders ämbeten så som skräddare, urmakare, tapetserare och bönder.

För en hållbar framtid - tillsammans med Njideka Akunyili Crosby (2020)

95*125cm
Akryl och blandteknik på duk

Parafras av Njideka Akunyili Crosby
”Mama, mummy, mamma”